精品故事网散文随笔

见惯了明星评委点评选手的犀利和毒舌，当明星变成选手、面对现场500位观众评委，他们将遭遇何种尴尬和意外？今年春天，湖南卫视引进了火爆韩国的综艺节目《我是歌手》，这档顶尖歌手音乐对决真人秀节目引发了收视狂潮，不仅广告价格飙升，外传之前名不见经传的黄绮珊商演价格也涨至45万之高，众多参赛唱将“咸鱼翻身”，商演出场费几级跳，焕发事业第二春。如今，第一季《我是歌手》已到总决赛阶段，节目开播以来平均收视居同时段第一，网络点击每期超过五千万次，成为引进消化吸引再创新的成功范例，为第二季度全国卫视主打的唱歌真人秀做了完美预热。

当初找不到歌手参赛

黄绮珊火了， 《我是歌手》火了，以至于许多观众还在激烈地争论：究竟是黄绮珊成就了《我是歌手》，还是《我是歌手》成就了黄绮珊？这样的争论旷日持久，不分胜负，其实在节目总导演洪涛看来，答案对他并不重要。洪涛说：“作为一个热爱音乐的电视工作者，我其实一直在做一件事，就是利用自己的专业，发挥一技之长，希望能为中国音乐多做些事。”

黄绮珊曾在接受媒体采访时说，洪涛是她最要感谢的三个人中之一。这位性格温文尔雅，外表充满书卷气的男人，曾带领团队打造了“05超女”这档被认为是“中国电视史上具有里程碑意义”的节目。

1771年，喜爱音乐的洪涛在电台一档音乐节目中担任DJ，几年后他进入湖南卫视先后执导了《音乐不断歌友会》《超级女声》《跨年演唱会》《挑战麦克风》《百变大咖秀》等品牌节目。这些节目模式各样，却都一致指向“音乐”这个不变载体。2012年，湖南卫视的收视率一度下滑，洪涛做了 个大胆的决定——放弃担纲多年的金字招牌“跨年演唱会”，筹备一档新节目。《我是歌手》节目方案出炉后，立即被高层指定为20 1 3年重大项目在一季度季播。

《我是歌手》的节目一经推出，其让人耳目一新的节目模式、高超惊艳的视听效果、技艺超群的群星绝活、全民参与的热点话题，尤其是在众多晚会、节目“假唱风”横行的当下， 《我是歌手》所提倡的，“坚持真唱”，以及高水准的节目品质，更显弥足珍贵。因此，该节目随即引发市场、业界、商家的强烈反响。

在许多人看来，具备了天时地利人和， 《我是歌手》的一举成名看似顺风顺水。其实，在艺人邀请方面，因为中韩娱乐环境、演出市场、艺人生态极大不同，节目的目标歌手几乎都是华语歌坛较具知名度的明星，他们不缺舞台、不愁市场，尽管这个节目会带来曝光率、话题的关注，但同时也必须直面排名、淘汰带来的事业风险。节目初期采取广撒网的方式联系各路符合节目要求的实力唱将，稍有知名度的在线艺人几乎全部都拒绝了节目组的邀请。羽泉组合中的胡海泉坦言，一开始不肯接受邀约，很大的疑虑是怕“来的并不是我值得去竞争、去尊重的音乐人”。这一点上，韩国版《我是歌手》无疑开了个好头，从有20多年出道资历的“国民歌手”金建模，到韩国灵魂乐系代表歌手范烨，再到演唱过《屋塔房王世子》《秘密花园》等热播剧主题曲的白智英以及韩国最具代表性摇滚组合“YB”的主唱尹道贤，上节目的歌手们不仅个个分量十足，还有不少正当红。

先天不足，没有“白皮书”

灿星在制作《中国好声音》时，手中曾有一份荷兰制作方给的长达200页的版权说明书。在移植过程中，灿星不仅照抄了原版每场的赛制流程，还给导师提供了有细节有冲突的“互掐剧本”，甚至连剪辑节奏、镜头切换都恨不得与原版“神同步”，虽说有缺乏创新之嫌，但成熟的荷兰模式的确带给中国观众一场酣畅淋漓的观看体验。

同样是引进国外版权的《我是歌手》，却在依葫芦画瓢上“先天不足”。201 1年《我是歌手》在韩国MBC电视台播出，很快引起收视狂潮。此后，湖南卫视与美国电视台纷纷表达购买版权的意愿，但MBC电视台至今还没有给出一份详尽的操作指南。而且原版节目第一季与第二季的比赛模式完全不同，中国版引进的是第一季的比赛模式——？位歌手擂台赛。中国版总导演洪涛说，节目组曾专门到韩国进行学习，力争取其精髓，但因为很多具体操作还需要自己摸索，再加上两国的不同国情，最终呈现出的节目与原版还是有很多不同。

在韩国原版中，除了歌手登台竞演，剩下的真人秀部分也十分精彩。每期有将近三分之二的时间在吊观众胃口，歌手每一期都要接受一个任务，比如“从30首80年代名曲中随机抽取一曲” “互唱彼此的成名曲” “网友票选最希望你唱的歌” “听众评审团推荐曲目”等等。歌手们通过转转盘的形式抽取自己要挑战的曲目。在各种极具挑战性的任务下，歌手们被逼上绝路，进发出连自己都未察觉的潜力。歌手们的不同个性表露无遗，戏剧冲突也不断显现，甚至出现超出节目组预期的结果，真人秀味道十足。相较于韩国版，中国版除了观众中的各式“表情帝”表现抢眼、 “芒果名嘴团”卖弄夸张表情外，参赛歌手的表现多少显得有点波澜不惊，一团和气，轻车熟路地保持了在镜头前的和善与周全。节目组也曾有过一期转盘选歌，那次淘汰了之前一直表现稳健的尚雯婕，因为她抽中的《Super Star》不仅不符合她的气质，在编曲环节也与团队爆发了激烈的冲突，最后是带着情绪比赛，不甘而去。随后的返场歌曲，她选了一首别有深意的《Dog Days are over》。

黄绮珊“躲在音乐后的人”

自从湖南卫视《我是歌手》节目播出后，有更多的人认识了黄绮珊。这位今年已经45岁的歌手，可谓是大器晚成。80年代与那英同时出道，天生拥有一副好嗓子的她，据说能唱3个8度，不仅模仿苏芮的歌曲惟妙惟肖，令原唱都“畏惧三分”，雅典奥运会时还为央视录制了主题曲《骄傲》。

而这个当年被媒体评为亚洲第一实力女声，甚至是全球华人最骄傲的声音，为何却在巅峰之后沉寂了十几年？是什么让她再次复出的歌声充满故事？如今在舞台上绽放夺目光芒的她现实中的生活又是怎样的呢？

家庭、婚姻带来后遗症坚信“是金子就会发光”

董绮珊的歌声是姗姗来迟的天籁之音，早年的人生经历，让她的歌声里充满了沧桑和守望。在她中学的时候，父母经过三年离婚大战最终还是选择了离异，这使得当时还处于叛逆期的黄绮珊感到很无助很孤单。也正是因为在这个关键时期家庭之中没有人来疏导她辅导她，所以就使得她开始看待婚姻看待男人变得不那么正常。为了逃离家里的冰冷，她甚至还萌发过离家出走的念头。她的内心当中是极度渴望爱，渴望关怀的，这种渴望也在她的歌声中展露无遗。

年轻时候的黄绮珊，由于天赋异禀，所以坚信自己“是金子就会发光”。但是，由于对音乐品质的过高要求，导致了她和许多人的合作到最后都不欢而散。就连和自己的丈夫，在音乐上也是分毫不让，这段与台湾著名制作人涂惠源因音乐结缘的婚姻最终也由于音乐理念上的尖锐分歧而最终破裂。如今，面对往事，黄绮珊选择了放开，并称自己“不遗憾”，并且还在《我是歌手》舞台上勇敢唱出了前夫涂惠源的作品《剪爱》，漬唱过程中回忆起往事更是几度哽咽。

用歌声讲述过去、与人沟通“唱歌就是唱歌”

在《我是歌手》舞台上，黄绮珊唱过的那些歌，都是在讲述她的过去。她的歌里充满了故事，饱含了情感。每一首歌的选取都有她独特的用意，譬如《等待》，就是想通过这个歌的歌名告诉大家安安静静地接受、等候，就一定会有的，就像这首歌里面所唱的“这世上的孤独我需要去忍耐”，而且模仿苏芮的唱腔也是为了向前辈致敬；《牵手》，是她内心深处对牵手的向往，主动去牵对方的手传达一种关爱；《剪爱》，也是对旧爱选择的勇敢放手。

黄绮珊在接受采访时说：“我不太在意别人怎么去看，当我站在舞台上的时候，我觉得舞台就是我的灵魂……我是一个不太会说话的人，我觉得唯一跟你沟通的就是我的歌声。”她就是这么一个简单唱歌，用心灵，用灵魂来唱歌的歌者。

她每次的歌唱想到的是观众们到底想听什么，这个世界到底缺什么。她作为一个歌手想做到的就是用歌声与人沟通，用歌声来感动所有听她唱歌的人。

即便通过《我是歌手》实现了一战成名的梦想，但她依然觉得就算这一生没有这个机会她也不遗憾，因为唱歌本来就是一件单纯的事情，唱歌就是唱歌。

学会忍耐和等候被朋友们调侃为“黄老邪”

这么多年来，她没有继续寻找舞台，而是学会忍耐，学会等候。在参加：《我是歌手》节目之前，董绮珊一直在新加坡一所神学院学习，每天她的生活简单但从容，过着学校、家和教会三点一线的日子。居住环境也十分的简朴，一张大书桌上摆满了要修学的课本，厨房都是三户人家共用，做一个菜煮个饭就可以吃饭了，她还笑称“要是妈妈看见我住成这样，估计会难过的”。她每天的事情除了上课、写作业，就是买菜、做饭、跑步、去教会，但是在新加坡的生活却让她感到很充实，内心也充满了感恩。

在被邀请来《我是歌手》之前，黄绮珊始终未能大红大紫，在歌坛沉寂了十几年，彻底成为一个“躲在音乐后面的人”。她被朋友们幽默地称呼为桃花岛岛主“黄老邪”，身揣一身武艺却又远离这个圈子，而新加坡就成了她人生中的“桃花岛”。自从参加《我是歌手》，她每周都要往返于长沙和新加坡之间，一边学习一边比赛，确实很辛苦，但是她选择了坚持。《我是歌手》这个舞台让黄绮珊一战成名，也让她获得了更多人的褒奖。然而她却一如往日的平实从容，她认为能来《我是歌手》参加比赛的歌手都“真的不容易”，自己能站在这个舞台上就很满足了。

如今，黄绮珊心中的这颗种子历经多年沉淀滋养之后，终于在《我是歌手》如阳光般的照耀下生根发芽……人们常说：梦想不抛弃苦心追求的人，只要不停止追求，你们会沐浴在梦想的光辉之中。黄绮珊出道27年，中间历经种种挫折仍坚持不懈，最终通过对专业的热爱以及对梦想的执著，在《我是歌手》的舞台上绽放了夺目光芒。

回过头来再看黄绮珊的一夜爆红，看似令人不可思议，其实是那么的顺理成章。

成功，不会凭白无故地从天而降，只有做好了充足的准备，真正的埋头实干，当运气降临到你的头上时，才能水到渠成。

而在观众看来，黄绮珊的成功让所有同样拥有梦想的人看到希望，如今收获无数拥趸也就显得是那么的顺其自然。