古典音乐，可以离我们更近
李云迪曾预言：“真正的艺术家在艺术上体现出的转折都是以十年为一个跨度的。”那么若从2000年一战成名算起，2010年当属他的转折之年，事实上正是这样。
2010年是肖邦诞辰200周年，李云迪的全球巡演爆增至90场。波兰授予他象征至高荣誉的“荣耀艺术”文化勋章，就此，云迪沉浸十年的“肖邦生命”告一段落。
去年，在世界各国首脑云集的金砖五国峰会上，李云迪一曲酣畅豪迈的《在那遥远的地方》让所有来宾被中国的旋律深深打动。此后，一架独家定制的红色钢琴开始伴随他巡演的脚步，一张“全中国作品”专辑《红色钢琴》在中国共产党诞辰90周年的纪念日首发。
而今年，之前始终走在“浪漫主义”之路上的李云迪第一次拿出“古典主义”的看家本事，把贝多芬三首最负盛名的奏鸣曲《悲怆》《月光》《热情》展现给听众。那么，云迪在数年前就已攻坚过堪称史上最难的20世纪作品《普罗科夫耶夫第二钢琴协奏曲》，这次却选择了中国人最耳熟能详的西方经典之作，他的用意何在？
《中国青年》：听说《红色钢琴》是你自己的创意，而且酝酿了两年之久。怎么会想到做这样一张唱片？
李云迪：我一直觉得我们中国的旋律很动听，有一种纯净的诗意。我14岁的时候，就和深圳交响乐团巡演了钢琴协奏曲《黄河》，9岁登台表演的一首《向阳花》至今仍是我返场的保留曲目。在这张唱片里，还有生趣盎然的《彩云追月》，京剧味儿的《皮黄》？不少新编曲目的创作我也参与了意见，算是在建党90周年献给祖国的礼物吧。
《中国青年》：刚刚发行的《贝多芬》，里面这三首曲子再熟悉不过了，之前已经有很多大师演绎过经典的版本。那么在选曲方面，你是怎样考虑的？
李云迪：事实上在德国留学的时候我就一直在打磨古典主义作曲家的作品，贝多芬这三首名曲是我个人非常喜爱的。这次没有选择那些晦涩难懂的曲目，是希望通过我的全新演绎，让大家感受到古典音乐可以跟我们靠得更近。
《中国青年》：新专辑的发布会上，你说“未来我还有很多愿望和梦想要去实现”。那么对于未来，你还有什么样的愿望和梦想？
李云迪：你知道吗，在德国，即便是走在一些小城镇，哪怕是计程车司机，对古典音乐作曲家都有深刻的认识。而在我们中国，虽然现在已经成长起全世界最多的音乐学习人群，但普遍来说，人们对于古典艺术的理解力和鉴赏力仍然有待提升。因此，这两年除了世界巡演，我还会走访高校，甚至在一些中学义演。三十而立，我想把中国的音乐介绍到世界去，也把最纯正的古典音乐带给国人。作为一名当代钢琴家，我应该承担起将历史与现实连接，在古典艺术与普通观众之间架起沟通桥梁的重要职责。
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